‘Bodies Bodies Bodies’ pourrait être plus méchant

Photo: R24 :

Corps Corps Corps est un film slasher qui s’ouvre sur une situation sociale plus effrayante que n’importe quelle mort horrible. Abeille (joué par : Film suivant de Borat la vedette Maria Bakalova) conduit avec sa petite amie, Sophie (Amandla Stenberg), à des festivités qui se tiennent dans la maison familiale d’un de ses amis d’enfance. Les premiers signes avant-coureurs sont rapides et furieux – la relation n’a que six semaines, Sophie est fraîchement sortie de cure de désintoxication et rapide avec des déclarations d’amour, la maison familiale est en fait un manoir, le rassemblement est une fête d’ouragan où tout le monde sera scellé par la tempête, et aucun des participants n’a été informé de l’arrivée de Sophie, encore moins d’amener quelqu’un. Mais ce qui fait vraiment froid dans le dos, c’est la ligne que Sophie lance alors que Bee parcourt les comptes de médias sociaux des personnes qu’elle rencontrera sous peu. “Ils ne sont pas aussi nihilistes qu’ils en ont l’air sur Internet”, insiste-t-elle.

C’est une menace prétendant être rassurante, bien qu’il s’agisse en fait d’une promesse que Corps Corps Corps n’est pas en mesure de remplir. Le film, qui a été réalisé par l’acteur et cinéaste néerlandais Halina Reijn et écrit par Sarah DeLappe et Kristen Roupenian (de la renommée “Cat Person”), est une affaire divertissante qui aspire à l’étiquette de “sauvage” sans vraiment la mériter. Il rassemble l’ensemble le plus branché de l’année – Stenberg et Bakalova sont rejoints par Pete Davidson, Industrie:c’est Myha’la Herrold, Lee Pace, Bébé Shiva star Rachel Sennott et Chase Sui Wonders – pour jouer un ensemble de riches cauchemars de 20 ans (et une trouvaille Tinder de 40 ans). Mais l’attrait de la distribution ne peut changer le fait que ses membres jouent des cibles incroyablement douces au lieu de vrais personnages. Lorsque les cadavres commencent à s’accumuler, il n’y a rien à ressentir à part une légère anticipation quant à qui se révélera derrière la violence, bien qu’il soit également difficile de ne pas voir la révélation finale venir.

La maison, qui est éloignée tout en semblant être à distance de conduite de New York, appartient à David (Davidson), un haricot sniffeur de coke qui, selon Sophie, était son petit ami d’âge préscolaire avant de comprendre qu’elle était gay. David est emmailloté dans l’argent de la famille et de nombreux autres personnages ont des activités au lieu d’un emploi. La petite amie capricieuse de David, Emma (Wonders), est un acteur dont le principal mérite est d’apparaître dans une production de : Hedda Gabler. Alice (Sennott) anime un podcast douteux, alors que tout le monde semble avoir décidé que son petit ami plus âgé, Greg (Pace), était dans l’armée, bien que leur relation soit encore plus récente que celle de Bee et Sophie. Jordan (Herrold), par intermittence hostile, se targue d’être la seule du groupe d’amis à ne pas venir de l’argent, bien que dans l’un des meilleurs moments du film, elle se moque d’être de la classe moyenne supérieure. Bee, quant à elle, travaille dans un magasin de jeux vidéo, et le fossé social entre elle et les personnes qui l’entourent est très perceptible.

Mais la situation pourrait être plus inconfortable si Bakalova allait un peu mieux ; en tant que substitut du public, elle finit par être le point faible du film, rendant Bee intensément interne sans en faire assez pour exprimer son inconfort et son désir désespéré d’être aimé. En tant que Sophie indigne de confiance, Stenberg s’en sort beaucoup mieux, brillant comme le soleil, puis détournant toute cette attention invitante. Plus le film divulgue d’informations sur Sophie, plus il est clair que Bee serait intelligent de mettre autant de distance que possible entre elle et sa petite amie, mais l’ouragan garantit que ces personnes n’ont nulle part où aller, sauf les couloirs décousus de David. lieu caverneux. Reijn tire le meilleur parti de l’emplacement, se promenant dans ses chambres et ses couloirs une fois les lumières éteintes pour faciliter certaines manigances de fête, avec des accessoires et des lumières d’iPhone qui brillent dans le noir et une lanterne à l’ancienne qui flottent toutes dans l’obscurité soudaine. . Mais quand la tempête coupe définitivement le courant et que l’un d’entre eux est mort, ces gens qui ne s’aiment pas tant que ça commencent à se retourner les uns contre les autres.

Il y a un jeu auquel les personnages jouent avant de commencer celui du titre (qui est mieux connu sous le nom de Mafia ou Werewolf), et cela implique de tourner en rond et de se faire gifler par la personne à votre gauche avant de tirer. C’est une recréation physique des cruautés auxquelles ils se soumettent tous au nom du bon temps, même si les insultes – d’abord voilées, puis ouvertes – qu’ils lancent ne sont jamais aussi pointues qu’elles devraient l’être. Quand les fêtards fulminent sur la façon dont le mot : éclairage au gaz a été rendu vide de sens, ou hurle d’être réduit au silence, ou crie à quel point quelqu’un est toxique ou capacitiste, le film n’a pas l’impression de faire la satire du privilège de ses personnages, ou de la façon dont le langage académique et thérapeutique s’est glissé dans le langage de tous les jours . On a juste l’impression qu’il est écrit par Twitter lui-même, les personnages canalisant le dysfonctionnement des médias sociaux modernes sans rien pour les délimiter. Pas étonnant qu’il soit difficile de s’en soucier quand ils commencent à se faire tuer – c’est un soulagement plus qu’autre chose.


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